明華園戲劇總團無敵小生-孫翠鳳官方部落格

小編報報又來PO最新消息啦！
昨天馬不停蹄的宣傳組已經到達杭州，舉行了記者會
我們就來看看當地媒體對於明華園、對於孫小姐的評價吧！

《劍神呂洞賓》杭州"亮劍"

台灣傳統歌仔戲，相信杭州沒幾個人看過

一個具有百年歷史的傳統劇種，舞美 設計現代感十足，燈光、聲效、舞台等特技的運用絲毫不亞於一場大型流行音樂會；一場再正常不過的戶外演出，居然能吸引10萬名觀眾看戲奇觀，觀眾紀錄至今 無人能破。很能讓人相信，台灣傳統歌仔戲有如此巨大魅力。11月15日、16日，台灣地區首屈一指的歌仔戲表演團體明華園將在杭州劇院上演傳統神話劇《劍 神呂洞賓》，該劇由被譽為“台灣地區首席女優”的明華園台柱孫翠鳳領銜。昨天下午，明華園戲劇總團團長陳勝福帶著他的家族成員，也是《劍神呂洞賓》的主要 演員孫翠鳳、鄭雅升、陳子豪等亮相杭州，並現場表演了一段《呂洞賓勇斗神獸》的精彩片段，讓人見識了源自台灣最本土的戲劇藝術魅力。  

主演全是家族成員  

台 灣歌仔戲有100多年的歷史，但其2/3的重要歷史卻是明華園書寫的。台灣明華園成立於1929年，走過78年的歲月，保持三代傳承七十年不衰，見証了歌 仔戲的傳承和創新，並在傳統歌仔戲表演藝術道路上不斷努力，為這一古老的劇種注入活水，精心改進傳統歌仔戲的單調格式，使之充滿鄉土的親切感和神話的傳奇 感，還把現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏融合進來。明華園以其專業的戲劇製作和光鮮奪目的舞台演出，不僅第一個將歌仔戲推向國際舞台，還成功培育出一 批享譽台灣地區的歌仔戲明星。據陳福勝介紹，明華園成立之初，總共只有20多人，90%是家族成員，很像以前的“夫妻店”，當時每個鄉鎮都有一個專演歌仔 戲的固定場所，演出團體900多個。不過隨著時代發展，台灣歌仔戲演出團現在只剩下100個左右，但影響比以前更大。明華園總團現在每年演出120場，下 設8個分團每團每年演出250場左右，還有4個副團每年的演出場次都保持在200場以上。

現在的明華園，不 再強調家族，而是秉著“誰有功夫誰上台”的原則，廣招戲劇人才。正因如此，陳家的兩位媳婦孫翠鳳和鄭雅升就憑借真本事，在歌仔戲舞台上占據了一席之地。 據介紹，明華園的台柱子、無敵小生孫翠鳳其實是半路出家，24歲之前，她還在一家電影公司當會計，后來嫁給陳福勝后才正式踏上歌仔舞台。 由於沒有經過科班專業訓練，孫翠鳳生、旦、淨、末、丑等角色都飾演過，並以真情實感的唱腔和毫不矯情的表演獲得廣大觀眾的認可，而最成功的，則是反串小生 一角。  

百年戲劇大玩特技  

不 要一提起百年戲劇，就想起一百年前的戲劇模樣。台灣歌仔戲經過100多年的發展，至今血液裡充滿著現代的味道。《劍神呂洞賓》是明華園推出的改編自傳統文 化八仙之一──呂洞賓被神仙漢鐘離欲度化仙的戲劇作品。八仙故事對於市民來說可謂家喻戶曉，在明華園的首席編劇陳勝國筆下，該劇分為“黃粱夢”和“青龍劍 ”兩幕，八仙人物雖已得道，但卻都充滿了人性與愛，例如主角呂洞賓，即使已具備登上蓬萊的資格，卻寧愿留在凡塵為百姓抱不平。在明華園看來，強調“人性” 與“愛”是其作品中一貫不變的傳統。 《劍神呂洞賓》人物造型方面非常引人注目，主演的戲服、道具都專門請各地刺繡師傅一針一線製成，舞美設計跳出了戲曲的傳統模式，大量利用特技，舞台上時常 出現動漫和電影的效果，比如呂洞賓的寶劍一出鞘頓時光芒萬丈，寒光刺眼，為傳統歌仔戲贏得了更多年輕觀眾的青睞。  

而更讓人感到意外的是，歌仔戲的觀眾年輕人占到了8成，每次有大型演出，他們的熱情絲毫不亞於大型流行演唱會，手中的螢光棒揮舞起來，居然還有“孫翠鳳”字樣。 (記者 陳久志 實習生 孟玉飛/文 金順根/攝)

新聞來源：http://www.zj.xinhuanet.com/hztravel/2007-10/18/content_11430290.htm  

台灣歌仔戲州將來杭獻演 奇特戲曲細節考究 (圖)

見面會上，孫翠鳳和她的妯娌──當家花旦鄭雅升即興表演了《呂洞賓》中的一段情感戲。
記 者 張 盛 攝 影 戴樹林

團長是老公，當家 小生是老婆，當家花旦是弟媳，女兒是未來花旦。一家人一個劇團，聽上去很草台班子，卻是台灣最有名、歷史最長的草台班子，被稱為台灣“傳統戲劇第一團”， 成立78年來，擁有台灣至少600萬觀眾，一出戲大製作500萬。11月15、16日，這個台灣最大的草台班子──明華園將來到杭州劇院演出，他們帶來的 是原創歌仔戲劇目《劍神呂洞賓》。

歌仔戲，就像浙江的越劇  

在台灣，歌仔戲相當於我們浙江的越劇，同樣只有100年歷史，卻擁躉甚多。明華園，是台灣歌仔戲的一塊金字招牌。昨天下午，這個奇特戲曲家庭金光閃閃地來到杭州，為一個月后的演出預先亮相。  

頭 上戴著個鐳射光碟的“呂洞賓”一出場就很晃眼，這是明華園台柱孫翠鳳，也是團長陳勝福的妻子。她是個女小生，與我們熟悉的越劇一樣，歌仔戲也是以漂亮的女 子反串小生，而且，通常這反串的女子，會是台上最靚的角。在台灣，孫翠鳳絕對是個明星，代言汽車、手機、食品等廣告，是票房保証。除此之外，她還是一個奇 跡，24歲嫁入明華園當媳婦起才開始學戲，短短十幾年從龍套到丫鬟到花旦再到小生，最終成為第一台柱。

“歌仔戲”是最能 夠展現台灣文化藝術特色的表演，它融合了音樂、戲劇、舞蹈、美術、民俗、劇場技術等多元藝術，發展迄今有百余年歷史。台灣明華園歌仔戲劇團，從創立至今已 經經歷了整整78年，曾被聯合國教科文組織推荐為台灣地區“奇特家庭代表”。團長陳勝福說，在明華園成立的時候，台灣有900多個歌仔戲班子，但是到了如 今，歌仔戲班子只剩下100多個，而明華園是其中歷史最久的一個，能邀請到明華園的演出在台灣可是件不容易的事情。

金光歌仔戲，所有細節都考究  

從900多個班子中生存了78年，而且生存得很光鮮，一定是有理由的。從昨天出現的小細節看，顯然明華園並不因為歌仔戲是地方鄉土劇種而顯得很粗糙，相反，在許多小細節上，他們非常考究。  

“ 台灣稱他們劇團的歌仔戲為“金光歌仔戲”，是指舞台背景和服裝全都富麗堂皇，讓人視覺非常愉快。劇團精心改進傳統歌仔戲的單調格式，把現代劇場、實驗劇場 及電影分場的節奏融合進來，讓觀眾看著就舒服。據說，這回呂洞賓的劍是用鐳射光做的，一亮出來，滿堂都亮，就像《星球大戰》中的激光劍。

“雖然杭州只是他 們國內巡演中的一站，但是他們還是特意為杭州站製作了節目說明書，說明書的紙一律采用泛黃銅板紙，拿在手裡很有質感，不容易反光。而且說明書上的字全部采 用小三字體，行間距間隔很大，用團長陳勝福的話來說，這叫一切為觀眾著想，世界上有四分之三的人不是有老花眼就是有近視眼，那么製作一本合適閱讀的說明書 顯然是很合適的。

“新聞來源：http://ent.sina.com.cn/j/2007-10-18/04301753648.shtml  

第一次來杭的台灣歌仔戲 看他們怎麼吸引年輕人

“去年的端午節， 在台北的廣場上演了一場十萬人同看的演出，居然是一出傳統戲曲──歌仔戲《白蛇傳》。創造這一奇跡的台灣明華園總團，將在其台柱“無敵小生”孫翠鳳帶領下 來杭秀出他們的真本事。他們帶來了最新作品──歌仔戲《劍神呂洞賓》，將於11月15日和16日在杭州劇院上演。

“在台灣有一個說 法︰台灣2300萬人口中，至少有1200萬人知道明華園，其中至少有600萬人看過明華園的演出。令人對明華園這個“台灣傳統戲劇第一團”充滿好奇。昨 天，來杭的孫翠鳳和明華園總團團長陳勝福，現場先來了一段身手──首先是孫翠鳳帶妝上台，表演了劇中的兩個片段，有與李佛妃纏綿的愛情戲，也有與人面虎身 的陸吾神火光四濺的武戲。接著，這對夫妻坐了下來，開始講述他們吸引那么多擁躉，尤其是大批年輕人的秘訣。

“去年在台北演 《白蛇傳》，‘白娘子’和‘小青’吊著鋼絲在十萬觀眾頭頂掠過，引發了人們的驚叫。”陳勝福說，《劍神呂洞賓》全場跳脫了傳統戲劇的演出模式，在“不暗 燈、不落幕”下進行，一氣呵成，舞美是印象派、半抽象的，燈光也十分絢麗，營造出一種魔幻與現實交錯的風格。“很多觀眾直到兩個多小時的演出結束才恍然大 悟︰‘啊，已經結束了嗎？’意猶未盡。”

“創立於1929 年的明華園劇團，至今走過了78年歷史。明華園最出色的一點，正是在吸引年輕人這一所有舞台藝術面臨的最大考驗中，拿到了高分。“在我們的觀眾中，八成的 觀眾是年輕人。”陳勝福十分自豪。除了對表演本身要求苛刻以外，他還關注現場每一個細節，以一種完全的市場化的姿態來尋找創新點。“演出時，別的團長都在 后台，我卻到觀眾席中去，從不同區域體會每位觀眾的感受。我們的設置，能讓每個觀眾看字幕和看表演的轉動幅度不超過15度……我們爭取做到讓每個人都看得 很投入，你就不怕觀眾不進劇場。”

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