明華園戲劇總團無敵小生-孫翠鳳官方部落格

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來囉來囉！小編終於挖到這次巡迴記者會的照片囉！
沒到現場的朋友不必再「怨嘆」了！
不囉唆～我們馬上就來看～～

上海篇：

杭州篇

深圳篇：

好了，這次分享告一段落
小編會繼續努力幫各位「竊取機密」的

小編報報又來PO最新消息啦！
昨天馬不停蹄的宣傳組已經到達杭州，舉行了記者會
我們就來看看當地媒體對於明華園、對於孫小姐的評價吧！

《劍神呂洞賓》杭州"亮劍"

台灣傳統歌仔戲，相信杭州沒幾個人看過

一個具有百年歷史的傳統劇種，舞美 設計現代感十足，燈光、聲效、舞台等特技的運用絲毫不亞於一場大型流行音樂會；一場再正常不過的戶外演出，居然能吸引10萬名觀眾看戲奇觀，觀眾紀錄至今 無人能破。很能讓人相信，台灣傳統歌仔戲有如此巨大魅力。11月15日、16日，台灣地區首屈一指的歌仔戲表演團體明華園將在杭州劇院上演傳統神話劇《劍 神呂洞賓》，該劇由被譽為“台灣地區首席女優”的明華園台柱孫翠鳳領銜。昨天下午，明華園戲劇總團團長陳勝福帶著他的家族成員，也是《劍神呂洞賓》的主要 演員孫翠鳳、鄭雅升、陳子豪等亮相杭州，並現場表演了一段《呂洞賓勇斗神獸》的精彩片段，讓人見識了源自台灣最本土的戲劇藝術魅力。  

主演全是家族成員  

台 灣歌仔戲有100多年的歷史，但其2/3的重要歷史卻是明華園書寫的。台灣明華園成立於1929年，走過78年的歲月，保持三代傳承七十年不衰，見証了歌 仔戲的傳承和創新，並在傳統歌仔戲表演藝術道路上不斷努力，為這一古老的劇種注入活水，精心改進傳統歌仔戲的單調格式，使之充滿鄉土的親切感和神話的傳奇 感，還把現代劇場、實驗劇場及電影分場的節奏融合進來。明華園以其專業的戲劇製作和光鮮奪目的舞台演出，不僅第一個將歌仔戲推向國際舞台，還成功培育出一 批享譽台灣地區的歌仔戲明星。據陳福勝介紹，明華園成立之初，總共只有20多人，90%是家族成員，很像以前的“夫妻店”，當時每個鄉鎮都有一個專演歌仔 戲的固定場所，演出團體900多個。不過隨著時代發展，台灣歌仔戲演出團現在只剩下100個左右，但影響比以前更大。明華園總團現在每年演出120場，下 設8個分團每團每年演出250場左右，還有4個副團每年的演出場次都保持在200場以上。

現在的明華園，不 再強調家族，而是秉著“誰有功夫誰上台”的原則，廣招戲劇人才。正因如此，陳家的兩位媳婦孫翠鳳和鄭雅升就憑借真本事，在歌仔戲舞台上占據了一席之地。 據介紹，明華園的台柱子、無敵小生孫翠鳳其實是半路出家，24歲之前，她還在一家電影公司當會計，后來嫁給陳福勝后才正式踏上歌仔舞台。 由於沒有經過科班專業訓練，孫翠鳳生、旦、淨、末、丑等角色都飾演過，並以真情實感的唱腔和毫不矯情的表演獲得廣大觀眾的認可，而最成功的，則是反串小生 一角。  

百年戲劇大玩特技  

不 要一提起百年戲劇，就想起一百年前的戲劇模樣。台灣歌仔戲經過100多年的發展，至今血液裡充滿著現代的味道。《劍神呂洞賓》是明華園推出的改編自傳統文 化八仙之一──呂洞賓被神仙漢鐘離欲度化仙的戲劇作品。八仙故事對於市民來說可謂家喻戶曉，在明華園的首席編劇陳勝國筆下，該劇分為“黃粱夢”和“青龍劍 ”兩幕，八仙人物雖已得道，但卻都充滿了人性與愛，例如主角呂洞賓，即使已具備登上蓬萊的資格，卻寧愿留在凡塵為百姓抱不平。在明華園看來，強調“人性” 與“愛”是其作品中一貫不變的傳統。 《劍神呂洞賓》人物造型方面非常引人注目，主演的戲服、道具都專門請各地刺繡師傅一針一線製成，舞美設計跳出了戲曲的傳統模式，大量利用特技，舞台上時常 出現動漫和電影的效果，比如呂洞賓的寶劍一出鞘頓時光芒萬丈，寒光刺眼，為傳統歌仔戲贏得了更多年輕觀眾的青睞。  

而更讓人感到意外的是，歌仔戲的觀眾年輕人占到了8成，每次有大型演出，他們的熱情絲毫不亞於大型流行演唱會，手中的螢光棒揮舞起來，居然還有“孫翠鳳”字樣。 (記者 陳久志 實習生 孟玉飛/文 金順根/攝)

新聞來源：http://www.zj.xinhuanet.com/hztravel/2007-10/18/content_11430290.htm  

台灣歌仔戲州將來杭獻演 奇特戲曲細節考究 (圖)

見面會上，孫翠鳳和她的妯娌──當家花旦鄭雅升即興表演了《呂洞賓》中的一段情感戲。
記 者 張 盛 攝 影 戴樹林

團長是老公，當家 小生是老婆，當家花旦是弟媳，女兒是未來花旦。一家人一個劇團，聽上去很草台班子，卻是台灣最有名、歷史最長的草台班子，被稱為台灣“傳統戲劇第一團”， 成立78年來，擁有台灣至少600萬觀眾，一出戲大製作500萬。11月15、16日，這個台灣最大的草台班子──明華園將來到杭州劇院演出，他們帶來的 是原創歌仔戲劇目《劍神呂洞賓》。

歌仔戲，就像浙江的越劇  

在台灣，歌仔戲相當於我們浙江的越劇，同樣只有100年歷史，卻擁躉甚多。明華園，是台灣歌仔戲的一塊金字招牌。昨天下午，這個奇特戲曲家庭金光閃閃地來到杭州，為一個月后的演出預先亮相。  

頭 上戴著個鐳射光碟的“呂洞賓”一出場就很晃眼，這是明華園台柱孫翠鳳，也是團長陳勝福的妻子。她是個女小生，與我們熟悉的越劇一樣，歌仔戲也是以漂亮的女 子反串小生，而且，通常這反串的女子，會是台上最靚的角。在台灣，孫翠鳳絕對是個明星，代言汽車、手機、食品等廣告，是票房保証。除此之外，她還是一個奇 跡，24歲嫁入明華園當媳婦起才開始學戲，短短十幾年從龍套到丫鬟到花旦再到小生，最終成為第一台柱。

“歌仔戲”是最能 夠展現台灣文化藝術特色的表演，它融合了音樂、戲劇、舞蹈、美術、民俗、劇場技術等多元藝術，發展迄今有百余年歷史。台灣明華園歌仔戲劇團，從創立至今已 經經歷了整整78年，曾被聯合國教科文組織推荐為台灣地區“奇特家庭代表”。團長陳勝福說，在明華園成立的時候，台灣有900多個歌仔戲班子，但是到了如 今，歌仔戲班子只剩下100多個，而明華園是其中歷史最久的一個，能邀請到明華園的演出在台灣可是件不容易的事情。

金光歌仔戲，所有細節都考究  

從900多個班子中生存了78年，而且生存得很光鮮，一定是有理由的。從昨天出現的小細節看，顯然明華園並不因為歌仔戲是地方鄉土劇種而顯得很粗糙，相反，在許多小細節上，他們非常考究。  

“ 台灣稱他們劇團的歌仔戲為“金光歌仔戲”，是指舞台背景和服裝全都富麗堂皇，讓人視覺非常愉快。劇團精心改進傳統歌仔戲的單調格式，把現代劇場、實驗劇場 及電影分場的節奏融合進來，讓觀眾看著就舒服。據說，這回呂洞賓的劍是用鐳射光做的，一亮出來，滿堂都亮，就像《星球大戰》中的激光劍。

“雖然杭州只是他 們國內巡演中的一站，但是他們還是特意為杭州站製作了節目說明書，說明書的紙一律采用泛黃銅板紙，拿在手裡很有質感，不容易反光。而且說明書上的字全部采 用小三字體，行間距間隔很大，用團長陳勝福的話來說，這叫一切為觀眾著想，世界上有四分之三的人不是有老花眼就是有近視眼，那么製作一本合適閱讀的說明書 顯然是很合適的。

“新聞來源：http://ent.sina.com.cn/j/2007-10-18/04301753648.shtml  

第一次來杭的台灣歌仔戲 看他們怎麼吸引年輕人

“去年的端午節， 在台北的廣場上演了一場十萬人同看的演出，居然是一出傳統戲曲──歌仔戲《白蛇傳》。創造這一奇跡的台灣明華園總團，將在其台柱“無敵小生”孫翠鳳帶領下 來杭秀出他們的真本事。他們帶來了最新作品──歌仔戲《劍神呂洞賓》，將於11月15日和16日在杭州劇院上演。

“在台灣有一個說 法︰台灣2300萬人口中，至少有1200萬人知道明華園，其中至少有600萬人看過明華園的演出。令人對明華園這個“台灣傳統戲劇第一團”充滿好奇。昨 天，來杭的孫翠鳳和明華園總團團長陳勝福，現場先來了一段身手──首先是孫翠鳳帶妝上台，表演了劇中的兩個片段，有與李佛妃纏綿的愛情戲，也有與人面虎身 的陸吾神火光四濺的武戲。接著，這對夫妻坐了下來，開始講述他們吸引那么多擁躉，尤其是大批年輕人的秘訣。

“去年在台北演 《白蛇傳》，‘白娘子’和‘小青’吊著鋼絲在十萬觀眾頭頂掠過，引發了人們的驚叫。”陳勝福說，《劍神呂洞賓》全場跳脫了傳統戲劇的演出模式，在“不暗 燈、不落幕”下進行，一氣呵成，舞美是印象派、半抽象的，燈光也十分絢麗，營造出一種魔幻與現實交錯的風格。“很多觀眾直到兩個多小時的演出結束才恍然大 悟︰‘啊，已經結束了嗎？’意猶未盡。”

“創立於1929 年的明華園劇團，至今走過了78年歷史。明華園最出色的一點，正是在吸引年輕人這一所有舞台藝術面臨的最大考驗中，拿到了高分。“在我們的觀眾中，八成的 觀眾是年輕人。”陳勝福十分自豪。除了對表演本身要求苛刻以外，他還關注現場每一個細節，以一種完全的市場化的姿態來尋找創新點。“演出時，別的團長都在 后台，我卻到觀眾席中去，從不同區域體會每位觀眾的感受。我們的設置，能讓每個觀眾看字幕和看表演的轉動幅度不超過15度……我們爭取做到讓每個人都看得 很投入，你就不怕觀眾不進劇場。”

大陸巡迴記者會尚未結束，小編先來PO幾篇相關的新聞好了！

臺灣《劍神呂洞賓》即將獻演上海藝術節(組圖)

《剑神吕洞宾》精彩表演



《剑神吕洞宾》精彩表演



《剑神吕洞宾》演员



《剑神吕洞宾》演员

　　新浪娛樂訊 歷經上海國際藝術節主辦單位的邀請，明華園戲劇團總團終於在今年以《劍神呂洞賓》順利來到上海參加演出，將於十一月三日、四日兩天時間於藝海劇院與上海觀眾見面。

　　明華園，在臺灣表演藝術領域素有“傳統戲劇第一天團”聲譽，因為臺灣2300萬人口中，粗估，至少有1200萬人知道明華園，其中至少 有600萬人看過明華園的演出，不僅就其創團歷史、組織規模和演出頻率是堪稱第一，也是最具人氣和市場的一支表演藝術團隊。若以“臺灣瑰寶”美譽形容，也 不為過。

　　從1929年11月明華園創立到今年11月，剛好整整滿78年。在滿78歲生日的隔天在上海藝海劇院演出，總團長陳勝福形容“感覺很興 奮，和有意義，有一種帶領歌仔戲走出去的歷史責任和莫名感動。”因為歌仔戲原是源自於臺灣的一種最本土表演藝術，距今在臺灣不過百餘年的發展歷史，而明華 園就占了其中超過三分之二歷史。

　　上海，素來是大陸的一顆 東方明珠，這幾年來城市的快速發展和建設，更已是一個國際級大城市，不僅吸引世界各地企業到來，文化上也是各種表演藝術、娛樂競相爭逐的一大重鎮。明華園 總團首度來到上海演出，完全不敢馬虎，演出的節目《劍神呂洞賓》，是該團近年最經典代表作，其舞臺上展現的“華麗而魔幻的寫實”風格，曾被臺灣媒體喻為 “不亞於電影《魔戒》的精彩度”。

　　《劍神呂洞賓》由明華園戲劇總團無敵小生孫翠鳳領銜主演，故事敍述八仙傳奇人物之一呂洞賓，在神仙漢鍾離渡化下悟道成仙的過程。

　　有關八仙的故事，在兩岸民間皆相傳甚廣，其中呂洞賓是神仙界最具“人格化”的一位，關於他的種種傳說及形象，包括背寶劍、英挺風流、仗 劍走江湖等有甚多說法。不過明華園版本卻十分“意喻深涵”，因為在最後故事結局中，成仙後的呂洞賓並沒有如其它七位仙般登上繁花錦簇、猶如人間仙境的蓬萊 仙島，而是繼續選擇在人間修行。

　　在兩個多小時的戲劇過程中，只分上下兩幕《黃樑夢》、《青龍劍》，全劇並首創“不暗燈、不落幕”的舞臺新技術，一氣呵成演完，讓觀眾的看戲情緒不會因暗燈或者落幕而中斷，得以完全融入戲劇之中，直到全劇ending。

　　《劍神呂洞賓》一劇得製作人暨藝術總監陳勝福最後表示，“世人都有一把青龍劍，之如文人的筆、農人的鐮刀、工人的鐵錘，皆為其所持之青 龍劍。”當青龍劍的光芒畢露時，持劍人每每無往不利。只是有一天，當青龍劍鏽了、斷了，其人是否會逃避、跳入“劍在人在、劍亡人亡”的窠臼中，無法脫困而 隨之墮落、沉亡；或是另生勇氣去尋另一把、造另一把青龍劍，創造人生第二個高峰、另一個開始？明華園的《劍神呂洞賓》真正傳達的是“其實，勇氣才是真正的 青龍寶劍。”因為“勇者無懼”。

　　從1990年明華園代表臺灣參加北京舉辦的“第十一屆亞運藝術節”開幕演出表演藝術團隊，首度登上大陸之旅至今，十餘年期間明華園也曾 數度登陸演出，不過每次都是在單點城市演出。陳勝福宣佈，這次與以往不同的是，結束上海演出後，明華園戲劇總團將繼續展開“2007 海峽兩岸文化藝術之旅”，分別在杭州、南昌、深圳等城市演出，是一次深入的文化表演。 (尤優文並圖）

   原文網址：http://ent.sina.com.cn/j/p/2007-10-17/05161751945.shtml          

全新詮釋劍神呂洞賓 臺灣首席女優抵滬 http://joy.online.sh.cn  2007-10-16 18:48:28  [来源]：上海热线

北京時間11月3日、4日，臺灣首屈一指的歌仔戲表演團體明華園將帶來傳統神話劇《劍神呂洞賓》，由被 譽為“臺灣首席女優”的明華園台柱孫翠鳳領銜。該劇改編自八仙之一呂洞賓被神仙漢鐘離欲度化仙的故事，秉承了明華園強調人性與愛的戲劇傳統；舞臺設計也超 出傳統戲劇模式，結合了漫畫、電影和表演多種元素，以突出神化效果，為傳統歌仔戲贏得了更多年輕觀眾的青睞。     走過七十七年的歲月，明華園隨著歌仔戲蓬勃風光與沈浮滄桑，在這樣傳統的表演藝術路上不斷地努力，並拓展表演的空間，為傳統戲曲注入生命的活水。為了證明 歌仔戲相容並蓄的特質，也回報予支持我們的朋友，明華園無不時時在做創新的嘗試，終於在觀眾千呼萬喚中，推出全新創作的八仙傳奇之《劍神呂洞賓》。 　　中國神話中，蓬萊八仙在民間可說是家喻戶曉的傳奇人物，然而，對於此八仙的成道始末，卻是一知半解。在明華園的首席編劇陳勝國筆下的八 仙人物，雖已得道成仙，但卻都充滿了人性與愛。強調「人性」與「愛」，是明華園的作品中，一貫不變的傳統，本劇中的主角呂洞賓，即使已經夠的資格登上蓬 萊，卻寧願留在凡塵為百姓抱不平，充分表現出大愛的性格。 　　在戲劇表現手法上，明華園企圖追溯時光的軌跡，重新為早期最受觀眾歡迎的傳統“金光戲”做定位，融合劇情的表現手法，呈現金光戲千變萬化的風貌和視覺驚奇效果，期盼能帶給觀眾一種嶄新的體驗。    故事簡介    天子腳下京都長安，大明宮威嚴聳立，殿前石獅無畏猙獰，寬廣街道，高樓薇閣。卻也斜陽殘照，光彩漸退。顯示「貞觀之治」離此已遠，藩鎮跋扈，帝王疲憊。 　　時間，唐太和九年。各地節度使擁兵自重。滄州節度使田虎平定地方民亂，自以為功高蓋世，要求公主李佛妃下嫁滄州。 　　田虎身上有猿猱甲護身，刀槍不入。眾人商計下，決定以假公主至滄州完婚，並指派長安劍士呂洞賓護送，滿心期望呂洞賓能以身上的青龍名劍破猿猱甲，一舉斬除田虎，永除後患。 　　呂洞賓，長安人士。相貌英挺，風流倜儻，青龍劍是其珍貴寶物，此劍削鐵如泥，斷碑斬梁，呂洞賓與青龍劍可謂「人不離劍，劍不離身」，仗劍走江湖所向無敵。 　　假扮公主的是一名宮女，名喚牡丹。任性的公主因鍾情于呂洞賓，堅持喬裝侍女隨行，期能趁此與呂洞賓朝夕相處。而呂洞賓與牡丹卻在行程中產生情愫，一行人尚未抵達滄州，即已波雲詭譎，氣氛僵持。 　　此時，卻有一人自稱神仙漢鍾離，表示奉天命要在一日內將呂洞賓度化至蓬萊島成仙，被呂洞賓斥為無稽之談。 　　不過，也因漢鍾離的出現，怪事連連發生，更糟的是呂洞賓的青龍劍竟然不翼而飛，為避免引起驚慌，他以一支青竹竿矇騙眾人。眼見滄州近在眼前，城內數萬軍士操練聲震耳欲聾，呂洞賓一行人手無寸鐵只有一支小竹竿，猶如羊入虎口，他一路忐忑，心中飛過千百個想逃的念頭…。 　　到底，呂洞賓是否能以勇氣化青龍，將無依無靠化誓死如歸？他又該如何以青竹竿斬田虎？公主、牡丹、呂洞賓三人間的情感糾葛又該如何圓滿收場？漢鍾離真能度呂洞賓成仙嗎？ 　　呂洞賓，人稱「孚佑帝君」，儘管其在宗教上的地位非常崇高，卻是所有神仙當中最「人格化」的神。因此，明華園藉由呂洞賓的特性，描述一個人在面對挫折時的反應與應當面對的態度。 　　劇中呂洞賓在未成仙時，跟每個人一樣，有得意、有失敗；時而懦弱，時而奮起，即使成仙也依然故我混跡紅塵接近人群，不高高在上，不逗留 淨土，紛亂世界是他修煉洞天，善惡人潮是他接近對象。當許多傳說故事中的神仙皆遠在瑤池南天、瓊樓玉閣，只有呂洞賓這類神仙和凡塵俗子們同在。